Vakatelier 6, ''Beeldaspecten''

Deze les hebben wij geleerd over beeldaspecten. Een beeldaspect is één van de onderdelen waaruit een beeldend kunstwerk is opgebouwd. Beeldaspecten worden bewust ingezet om inhoud te geven aan het beeld of deze te versterken.  Zo zijn er bijvoorbeeld de volgende categorieën beeldaspecten te benoemen: licht, ruimte, lijn, vorm, kleur, compositie en textuur. In deze categorieën kun je specifieke beeldaspecten verdelen. Zo vallen onder 'kleur' onder andere primaire kleuren, verzadigde kleuren, warm-koudcontrast, licht-donkercontrast, enzovoorts.

In het eerste deel van de les kreeg iedereen een afbeelding uit een animatiefilm. Bij deze afbeelding stond één bepaald beeldaspect centraal. Als klas moesten we de afbeeldingen combineren met het juiste beeldaspect.

Hierna moesten we zelf een modernistische tekeningenserie maken van een dier en daarvan een beknopte beschouwing geven in relatie tot de beeldaspecten. Modernistisch houdt in dat je teruggaat naar de essentie van een beeld. Terug naar de eenvoud, zonder religie, moraal, status en verhaal. Alleen nog de harmonie van de tekening zelf. Dit is mijn reeks.

Ik ga steeds meer terug naar de essentie; ik begin met een felgekleurd beeld met dikke zwarte lijnen. Het is een combinatie van zowel ronde als puntige vormen. Hiermee beeld ik de combinatie van sierlijkheid en kracht van de kolibri uit. Vervolgens wordt de vogel steeds simpeler: de kleuren gaan weg, de lijnen worden dunner, de complexiteit van de afbeelding verdwijnt tot er slechts een paar strakke lijnen overblijven. Naar mijn mening beelden deze lijnen nog steeds hetzelfde uit als de oorspronkelijke tekening: sierlijkheid en kracht. Nu ben ik dus bij de 'essentie' van de kolibri.

Vakatelier 5, ''Beeldcultuur 2''

Deze les zijn we aan de slag gegaan met de meegenomen materialen waarmee we een kunstwerk of schilderij uit de klassieke of moderne tijd na willen doen. Jeanine, Yasmae en ik deden het klassieke schilderij ''Het Meisje met de Parel'' van Johannes Vermeer (1632-1675). Na het verkleden, het maken van de foto en het bewerken van de foto is dit ons resultaat:

 

 

Oorspronkelijk is het schilderij een klassiek werk. Het is een tronie, wat betekent dat het een schilderij is van een opvallend gezicht of opvallende gezichtsuitdrukking. Het is niet bekend wie het meisje is. In het schilderij lijkt het alsof het meisje verschrikt opkijkt en iets wil zeggen tegen een onverwachte gast, want haar mond staat een beetje open. Haar lippen zijn opvallend rood gestift. Ze draagt een blauwe tulband met een gele doek erbovenop die langs haar schouder omlaagvalt. Vermeer heeft opvallende lichtaccenten aangebracht op de kraag, de parel en het gezicht.

 

Wij hebben het kunstwerk subtiel aangepast. Uiteraard hebben wij geen schilderij gemaakt, maar een foto. Daarbij hebben wij de parel vervangen door oordopjes. Dit geeft het werk een hele andere uitstraling en betekenis. Verder hebben wij alles zo veel mogelijk hetzelfde gelaten: de witte kraag, het bruine jasje, de blauwe tulband met de gele doek, de lichtaccenten en de donkere achtergrond.

 

Onze versie is een postmodern 'kunstwerk' omdat het in zekere zin kritiek geeft op (of de spot drijft met) het klassieke werk van Vermeer. Je kunt het ook zien als amusement, want ''Het Meisje met de Oordopjes'' in plaats van ''Het Meisje met de Parel'' is wel een grappig gegeven. Tot slot, en misschien nog wel het belangrijkste: het is een weergave van onze hedendaagse consumtiemaatschappij. Vroeger had het meisje één parel, die wellicht veel betekenis voor haar had. Nu kunnen mensen oordopjes kopen voor hun vermaak, die gemakkelijk te vervangen zijn. Toch is er aan de houding van het kunstwerk niets veranderd, wat symbool staat voor ons: wij zijn in weze ook niet veranderd. 

Vakatelier 4, ''Beeldcultuur''

Deze les hebben we geleerd over de kunstgeschiedenis. Er zijn 3 fasen te onderscheiden. In de les kreeg iedereen een foto van een kunstwerk en moest deze in de goede fase plaatsen. De 3 fasen met hun kenmerken zijn (op volgorde van tijd):


Klassiek (tot 1850)
- Religie
- Status
- Moraal
- Verhaal


Modern (1850-1914)
- Geen religie
- Geen moraal
- Geen status
- Geen verhaal
- Terug naar essentie
- Harmonie


Postmodern (vanaf 1914)
- Kritiek
- Consumeren
- Amusement
- Milieu (moraal komt terug)
- Discussie


De industriële revolutie heeft de overgang van klassiek naar modern veroorzaakt. Na de moderne fase zorgden wereldoorlogen en globalisering voor de overgang naar postmoderne kunst.


Ook moesten we deze les in tweetallen een kunstwerk uitkiezen uit de klassieke of moderne tijd. Deze gaan we volgende les omzetten naar een kunstwerk uit de postmoderne tijd. Jeanine en ik hebben gekozen voor het schilderij 'Het meisje met de parel' van Johannes Vermeer. Dit is een klassiek schilderij.